“Os Meninos da Banda’ na Broadway metade de um século mais tarde

A antológica peça de Mart Crowley, Os Meninos da Banda estreou-se em 1968, em uma produção off-Broadway, que tinha 1.001 apresentações. Em 1970, virou filme, dirigido por William Friedkin. Mas só 50 anos depois chega à Broadway em uma produção estelar dirigido por Joe Mantello, que tem no elenco, entre outros, Jim Parsons, Matt Bomer, Zachary Quinto e Andrew Rannells.

Com base em uma amostragem aleatória do público, pode-se dizer que a reedição parece atrair um público predominantemente masculino, parte da qual assemelha-se muito bem a produção original ou o filme que se seguiu. Mas há também um público mais jovem, que nasceu décadas após a era de repressão e perseguição mostrado por Mart Crowley no palco.

No último grupo estão Zachary Woolfe, de 33 anos, editor de música clássica do New York Times, e Mateus Scheiner, 34, repórter e crítico do Estilo de seção do NYT. Tanto da primeira vez que vi a peça em julho.

Como gay frequentadores de teatro, que eles têm visto produções variando de Hedwig e o Angry Inch, e Casa de Diversão para o recente vencedor do Tony, Anjos na América, qual foi a sua reação à primeira grande produção em que um elenco totalmente gay faz com que os caracteres de Crowley participantes na famosa festa de aniversário no jogo, cheio de confissões e não exatamente alegre?

Além Schneier e Woolfe, participou na discussão sobre a peça, Wesley Morris, de 42 anos, um crítico de assuntos gerais do New York Times. Morris viu o filme nascido no pedaço, quando ainda era uma adolescente, eu trabalhava em um cinema, da arte, da Filadélfia, em um momento de boom de filmes gays são independentes. “Definitivamente, para mim, parecia mais triste do que gay”, disse ele.

O debate foi moderado por Stuart Emmrich, de 63 anos de idade, que conhece o filme, e vi um remake de uma peça anterior. O seguinte é uma versão editada da conversa.

Stuart Emmrich: Assim, Mateus e Zack, esta é a primeira vez que você vê Os Meninos da Banda, em qualquer de suas versões – Broadway, off-Broadway, o teatro regional, ou o filme. Em todos esses anos, nunca foram curioso e pensei, “porra, eu tenho que ver isso”?

Mateus Schneier: eu Vi um monte de teatro e filmes gays, mas, por algum motivo, Os Meninos e para mim era apenas uma referência histórica. Recentemente, enviei mensagem para um grupo de amigos gays para saber se eu estava sozinha na minha ignorância. Nenhum deles tinha visto o filme ou a jogar.

Zachary Woolfe: eu Estava dizendo para o Mateus que sempre confundidos Os Rapazes da Banda com Os Meninos do Brasil… Então, ver o jogo, leia o roteiro e assistir, recentemente, o filme foi uma imersão atrasada e intrigante. Eu sabia vagamente que era sobre gays. No entanto, embora eu nunca tenha se afastado muito da cultura gay – eu sou crítico de ópera e, quando pré-adolescente, eu gostaria de fazer para os meus pais monólogos de Norma Desmond em o Crepúsculo dos Deuses – Os Rapazes e para mim foi um ponto cego. E, já que estamos excluindo as nossas almas dos ignorantes, também eu nunca vi Amigos para sempre. Para me preparar para esta conversa, eu percebi que eu realmente nunca tinha procurado produções de temática gay de teatro, cinema ou TV, talvez por causa dos meus próprios problemas ou por vergonha. Procurou mais o desapego de identificação, e, certamente, de celebração. Pode ser porque, quando eu estava crescendo, o universo é gay, pelo menos para mim, foi principalmente relacionada à aids. Na minha adolescência, eu não conseguia desvincular o meu sentido da homossexualidade no espectro da epidemia. Que foi quando eu estava assistindo Os Meninos, escrito mais de uma década antes do primeiro diagnóstico de aids. Logo no início da peça, quando alguém diz que fulano tinha cancelado um compromisso por causa de “um vírus ou algo assim”, eu senti uma ponta de medo.

Schneier: Foi quase um choque ver uma peça antes da epidemia da aids, lançado em uma época que não tinha para lidar com a doença. Quando os personagens estão fazendo divertido sobre sua participação em outras saunas gays, eu pensei: “Epa! Eu sei onde isso vai dar”. Eu estou querendo saber se a necessidade de abordar a epidemia de aids, não ajudou em alguma forma de mobilizar e transformar uma parte do ódio implícita na Rapazes em algo mais positivo.

Wesley Morris: eu Estava curioso para ver o que Os Rapazes da Banda no contexto de seus derivados na cultura gay. Hoje, estamos imersos em o retorno do retorno do gay passado: esta peça; o eletrizante minissérie Angels in América; o renascimento do último ano do musical Falsettos; a série Pose, do canal FX, definido na bola cena do final da década de 1980; Torch Song Trilogy; o regresso de Amigos, de Arthur J. Bressan Jr., de 1985, o primeiro filme para lidar com a epidemia de aids; e a série Vai & Graça, seja o que for. Há também a nostalgia de Amor, Simon, um desajeitado comédia romântica, nominalmente, defina no século 21. Todos os trabalhos são muito diferentes, mas olhando-os juntos, eu estou querendo saber se estamos procurando respostas no passado ou se entregando a ele, se estamos escondendo do presente ou repaginando-o.

Woolfe: eu Acho que Mattew é o direito de dizer que o jogo exalta o autoaversão. A extravagância e explicitude do auto-ódio, apresentados mais próximo a este sentimento de autoamor. Em uma forma, a peça é uma fantasia utópica de um mundo completamente gay (a inserção de um pavor gay não, mas provavelmente enrustidos, é a exceção que prova a regra) no momento em que mescla violentamente para o mainstream. Eu não encontrar a peça de forma amarga – e, considerando-se o que se passa na era pré-aids, ela ainda parecia ter uma mensagem de algo positivo, mas também algo doloroso: não há como não lembrar que todos esses personagens serão mortos em 20 anos.

Schneier: Aqui eu discordo. Eu acho que os personagens de amor próprio eloquência – eles falam como se engajar em uma batalha de egos, mas a toxicidade ao redor é muito real. E eu senti que eles estavam ansiosos para sair o mais rápido possível para o apartamento-purgatório . A peça traz conforto para as almas feridas que eles têm uns com os outros e de se relacionar de forma romântica e platônico que somos obrigados a compreender e solidarizar-se com eles. Até mesmo o viperinos melhores amigos de Michael e Harold entende: “vou ligar para Você amanhã”, diz Harold quando você deixar, e você sabe que ele vai ligar. É, no entanto, no ar, uma mistura de amor e castigo. Com amigos como esses…

Emmerich: eu Não acho que as pessoas no palco, são muito amigos uns dos outros. Ele certamente não lembrar-me das amizades que eu fiz quando cheguei a Nova York, essa relação quase familiar que as pessoas homossexuais criar quando mudar para uma nova cidade e deixar as famílias reais para trás.

Woolfe: eu Ainda acho que tudo isso alegada toxicidade da peça é apenas som e fúria, sem sentido e acaba soando… como o amor. Não são as provocações e intrigas que empurrar os personagens uns aos outros: na verdade, elas se unem a eles! “Vou ligar para você amanhã,” Harold é a minha parte favorita. Família é assim.

Emmerich: Incomoda-lhe que todo o elenco da peça os atores de “sair do armário”? Os produtores de Ryan Murphy e David Stone considerada a esse imperativo, mas certamente não era uma opção, em 1968.

Woolfe: eu Não me importo. Eu sou totalmente contra a obrigatoriedade de só os gays fazem os papéis de gays.

Schneier: eu Sou a favor de escalar atores gays para as funções de gay, mas eu acho que a obrigatoriedade é um caminho extremamente perigoso. Tenho medo de que excluir esses atores na disputa para funções não gays, que são 95% dos papéis.

Emmrich: Uma das pessoas com quem eu assisti a peça está na faixa de 60 anos e disse-nos que, no jantar que se seguiu, que eu tinha visto o filme quando eu tinha 16, 17 anos – com a mãe! – e saiu assustado. Ele disse que, apesar de na época eu já sabia que ele era gay, mas eu não tinha contado a alguém (certamente, não para a mãe. “Eu tinha tanto medo de sair do armário, e o filme não ajudou em nada”, disse ele. Estou curioso para saber se alguém, depois de ter visto a peça muito jovem, imaginava o que estava por vir. / TRADUÇÃO DE ROBERTO MUNIZ

Seja o primeiro a comentar

Faça um comentário