Stanley Kubrick deixou o script pronto adaptação de Stefan Zweig – na verdade – Estadão

Eu tenho a impressão de, constantemente reiterada, de que nenhum cineasta, com a provável exceção de Hitchcock, tem uma maior presença nos meios de comunicação de Stanley Kubrick. Em grande parte graças a um gigantesco contingente de admiradores, sem limitação, geracional ou de idade, que mantê-lo mais em evidência que a maioria dos conselheiros que ainda vivos e ativos, e agora e de novo promovido às custas de algum escândalo.

Kubrick teria feito 90 anos na última quinta-feira, celebrou-se a farta em abril, o quinquagésimo aniversário de 2001: Uma Odisséia no Espaço, mas o badalo em torno dele, e seu trabalho é independente de este tipo de efemérides. O culto é apenas que o acaso é, geralmente, para adicionar a reputação de cineasta.

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E que tanto pode ser um roteiro inédito, de repente, encontramos, por exemplo, como uma revelação de final com uma lista de seus filmes favoritos. Ou ocasionais controvérsia (Stephen King pichando O iluminado). Ou um projeto engavetado, a visão de um outro diretor (Steven Spielberg herdadas de Kubrick A. I. – Inteligência Artificial e mostrou interesse em recorrer na minissérie abandonado filme sobre a vida de Napoleão Bonaparte). Noves fora o vídeo-teste, traçando paralelos entre Kubrick e Andrei Tarkovsky, ou a ligação de seus personagens para outros cineastas.

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H. Peey Horton fez um clipe todo o escritor de O iluminado, interpretado por Jack Nicholson, e Barton Fink, o igualmente maluco roteirista dos irmãos Coen. Tem no YouTube. Um curto e surreal mashup de Adrien Dezalay, intitulado O Vermelho Tambor de viagem, o mais sinistras figuras de Kubrick espreitam e atacam os três personagens de James Stewart nos filmes de alfred Hitchcock. Ele também tem no YouTube.

Morto há quase 20 anos, Kubrick é um espírito que se recusa a nos deixar. Isso não é bom, é muito bom.

No início da semana, Kubrick foi lembrado por conta dos restos de vida alienígena que os cientistas da Nasa descobriram uma das luas de Júpiter. O quinto planeta do Sistema Solar e que foi alvo da Descoberta de Um a partir de 2001, em substituição ao de Saturno escolhido pelo escritor Arthur C. Clarke. Pouco importa se os anéis de Saturno foram preteridos porque gostaria de deixar uma fortuna para jogá-los na década de 1960, sem os recursos da computação gráfica, que deve estar disponível apenas para o cinema, muitos anos mais tarde. Kubrick poderia ter escolhido Marte ou Vênus, mas prescientemente, em Júpiter.

Também há dias em exumar o script de Gravação Secreta. A realização de professor Nathan Abrams, da Universidade de Bangor, do país de Gales. Seria o terceiro transposição para o cinema do romance de Stefan Zweig, publicado em 1913 e fuzilado pelos alemães Rochus Gliese (em 1923) e Robert Siodmak (1933). Nele, um predador sofisticado, que explora a amizade de um menino de dez anos para seduzir sua mãe.

Mais interessante que a regularidade cabalística romance e suas adaptações para o cinema, são as semelhanças entre Don Juan de Zweig e a Lolita, de Nabokov, Kubrick adaptou para a tela de seis anos depois de deixar a Queima de Segredo.

O roteiro inacabado, escrito em parceria com Calder Willingham, um dos precursores do moderno romance de humor negro americano, tem 100 páginas e o carimbo da MGM, com a data da entrega: 24 de outubro de 1956. Fazia quatro meses que Kubrick lançou o seu terceiro longa de ficção, O Grande Golpe.

Em uma das versões sobre o cancelamento do projeto, a MGM parece impulsionado pelo medo; o outro, pelo ressentimento. O medo da possível reação negativa do público, por razões morais; ressentimento pelo comércio que o cineasta tinha acabado de assinar com a United Artists para a produção de Glória Feita de Sangue”, rodado no primeiro semestre de 1957.

Com isso, afinal, um ex-assistente de Kubrick, o britânico Andrew Birkin (irmão de Jane), para dirigir a terceira adaptação para o cinema do romance de Zweig, que foi lançado pela Nova Fronteira, com o título de o Segredo, a Queima (no filme, O Segredo de um Homem que levou o Klaus Maria Brandauer o prêmio de melhor ator no Festival de cinema de Veneza 1988).

Kubrick se sentiu mais segura condução passeios com uma base sólida de obras literárias. 13 longos, só o primeiro, o amadorística Medo e do Desejo, não de uma obra de ficção. Também o preferido tipo de parceria com alguém. O seu primeiro vôo solo como um escritor, depois o Medo e o Desejo foi o malfadado épico sobre Bonaparte. Que, aliás, ele deixou uma fundação sólida literária: a biografia escrita por oxfordiano Felix Markham, que Kubrick adicionado dezenas de outras leituras. Markham, por sua vez, rendeu 20 de seus alunos para catálogo 50 pessoas mais importantes na vida de Napoleão, em ordem cronológica e codificados em cores para facilitar a sua localização na biografia.

MGM financiou a pesquisa, mas se assustou com o custo total estimado. Seria um épico de três horas de duração e inúmeras batalhas, filmado em 150 dias, com 50.000 extras, recrutados na ex-Iugoslávia e na Roménia, os dois dólares por cabeça. Kubrick colocar a tesoura no orçamento, tem reduzido seus soldados quase à metade, para obter uma licença para rodar no interior dos palácios autêntica na França e na Itália, e ordenou que milhares de uniformes em papel especial, impermeável e descartável. Não mesmo fecha para o elenco (provavelmente com Jack Nicholson, Ian Holm, Alec Guinness, Laurence Olivier, David Hemmings e Audrey Hepburn, no papel de Josephine) quando o estúdio, já sob a nova administração, ele acendeu a luz vermelha.

Após a morte de Kubrick, uma cópia do script apareceu na mina de sal de Hutchinson (Kansas), onde negativos, cópias e documentos studio são salvos. Acondicionados para venda no eBay, resultou em um calhamaço cheio de notas, fotos e material de pesquisa, editado em quantidades limitadas, a us$ 3 mil da amostra. O grupo vendeu todos os mil cópias. Mais dois diretores, além de Spielberg, que tentou derrubá-la, sem sucesso: Ridley Scott e Ang Lee. Melhor não insistir. Com uma maldição, não se brinca.

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